Сегодня на театральной площадке MOÑ пройдет первая премьера творческого объединения «Алиф» — «hава». 

Режиссер постановки Туфан Имамутдинов также стал одним из кураторов новой площадки и в этой роли будет

отвечать за проекты, связанные с национальной тематикой.

Накануне премьеры «Инде» встретился с режиссером, чтобы узнать, для чего театру кроме режиссеров нужны кураторы,

чего стоит ждать от объединения «Алиф» и что не так с татарским национальным театром.

Туфан Имамутдинов — театральный режиссер и куратор. Окончил режиссерский факультет

Елабужского училища культуры и искусств (курс З.И. Садриевой) и режиссерский факультет

РАТИ-ГИТИС (курс О.Л. Кудряшова). Сотрудничал с московскими Театром наций («Сиротливый Запад», «Шоша»,

«Стеклянный зверинец»),

«Современником» («Выстрел»), театром имени Маяковского. Ставил в Национальном театре Румынии.

С 2014-го по 2020 год был главным режиссером Казанского ТЮЗа. За время работы в театре поставил десять спектаклей.

Его спектакль «Из глубины… (Художник Винсент Ван Гог)» был отмечен в четырех номинациях «Золотой маски», в том числе

как лучший спектакль в современном танце.

Также режиссер творческого объединения «Алиф».

Спектакли «Алиф» и «Аллюки» были номинированы на «Золотую маску». Исполнитель «Алифа» Нурбек Батулла стал лауреатом этой премии.

MOÑ — три институции под одной крышей: «Живой город», «Алиф» и «Театр горожан».

Говоря о MOÑ, нам нужно иметь в виду единую институцию или все же три отдельные организации в одном помещении?

MOÑ — это, безусловно, интеграционная инициатива, подразумевающую полноценную творческую коллаборацию разных художников.

Конечно же, Нурбек Батулла или Эльмир Низамов из «Алифа» могут участвовать в проектах «Живого города».

Это уже происходит: Нурбек сыграет в спектакле «Моң», который ставит петербургский режиссер Борис Павлович вместе с командой «Угла».

Но это не значит, что мы сливаемся. У нас все же свое направление, у «Живого города» — свое, а у «Театра горожан» — третье.

Что вы будете делать там в качестве куратора?

Мы продолжаем делать национальные проекты, которые задумывали вместе с коллективом «Алифа».

В 2021 году готовимся привлечь в Казань новых режиссеров — уже идут ранние переговоры.

Прямо сейчас мы заняты переносом спектаклей «Алифа» на новую площадку в НКЦ.

Вполне возможно, что часть из них мы сыграем не на театральной сцене.

Спектакли «Алифа» войдут в постоянный репертуар новой площадки?

Да. Мы переносим туда «Алиф», «Аллюки», «Дэрдменд». И будем смотреть, подходим ли мы этому месту и подходит ли оно нам.

У нас никогда не было родной сцены, наши спектакли существовали в Галерее современного искусства, в театрах Камала и Кариева.

Сейчас свое место появилось, и это дает нам дополнительные возможности. В первую очередь мы хотим понять, кто наша публика.

Я думаю, раньше на наши спектакли приходили зрители тех площадок, где мы играли, поэтому мы не можем утверждать,

что они пришли бы отдельно конкретно на нас.

В общем, «Алифу» предстоит в НКЦ погрузиться в такое исследование.

Что вы имеете в виду, когда говорите: «нам нужно понять, подходим ли мы месту»?

Это чисто энергетическая штука. В НКЦ сделали прекрасно оснащенную площадку, но мы никогда не были

физически привязаны к классической театральной сцене и профессиональному свету. Каждый спектакль

диктует необходимость определенного места. Если «Алиф» можно поставить на театральной сцене, то «Дэрдменд» требует иного пространства.

Его премьера прошла в зале Галереи современного искусства. Мы уже наметили его премьеру в НКЦ, скоро начнем репетиции.

Но уже сейчас очевидно, что мы будем играть его в холле, а не на основной сцене.

Мы хотим приблизиться к обстановке галереи, а там был большой светлый двухъярусный зал.

Певец-контртенор стоял как раз на втором ярусе позади зрителей.

Это важно, потому что только так появлялось ощущение, что голос идет откуда-то «извне», он вне плоскости зрителя и танцора.

Такого же хотим добиться в НКЦ.